コンクール伴奏＆器楽コレペティレッスン その③ ～ハーモニーと音程～
ゲニースピアノ教室器楽のコレペティレッスンの内容について紹介してきまして、今回で３回目となります。
🌸今回のテーマは「ハーモニーとピッチ（音程）」です。
音楽の３大要素をご存知ですか？😊
１．メロディ
２．リズム
そして、
３．ハーモニー
です！
ハーモニーは、曲が明るいのか暗い雰囲気なのかを表現するだけでなく、感情も表せることができ、音の響きに濃淡や深さ・広がりをもたらします。
そのハーモニー（和声）を理解しているうえで、メロディ（旋律）など、それぞれの音が適したピッチ（音程）で演奏されなければなりません。
音程を気にしないでいると、ハーモニーとのバランスが悪くなり、聴こえ方は、なんだかしっくりこなくてモヤモヤ…としたちょっと雑な響きに聴こえてしまいます...🥺
でもこれがピッタリはまると、ピアノとの間に倍音が生まれ、響きがパァーーーーっ！🤩と膨らんで音がさらに伸びるんですね～！
このハーモニーのはまり具合が、本当に気持ちいいんです✨
私がピアノで和音を弾きながら実践してもらうのですが、皆さんすんなり見つけられてます！
もう「ココ」しかないんです、ぴったりくるピッチ💡
その1点を攻めます😎笑
今この音を吹いている、弾いている時に、ハーモニーは何か。
そのハーモニーはどこまで続いて、次はどのハーモニーになるのか。
一つ一つ、ピアノ伴奏譜とソリスト譜を両方見ながら、ゆっくり練習するのです。
💡ひっかかりポイントが多いのが、長く伸ばしている音！
２分音符など１音を伸ばしている最中にハーモニーが変わる場面は多々あります。
このとき、同じピッチのまま鳴らしていては、1点目ではぴったりでも、2点目のハーモニーに来たときは、ずれていることになります。なので、ハーモニーの変化とともに、ピッチもわずかに変化させないといけません。
ちょっと高くしたり、ちょっと低くしたり。。。
ピアノと一緒にハーモニーを変化させていくことで、曲の雰囲気や伝えたい感情をより濃く演奏することができます！
細かく速いパッセージであっても、和声の上に成り立っている音なので、必要な音にピッチ確認を行います。
ゆっくり、ほんとーーーーーにゆっくり、一緒に確認していきます。
ハーモニーの認識ができると、音楽はとっても豊かになります！同じ温度で演奏が流れるようになり、ピアノと一体化した音楽は、聴く人に心地良さを与えられます！
ん～✨キラキラです！💖
それを実感してもらい、ハーモニーを考えて感じながら練習してもらいます。
実際に自分でピアノが弾けると、練習でよりクオリティを高められますね！
その①、その②の投稿でお話した内容を、ハーモニーの上でさらに注意深く音楽に溶け込ませると、ものすっごく良い音楽が響き渡ります！！！💖
🎹実際の私のコレペティレッスンでは、３回に渡ってご紹介したこれらの基礎を、いかに音楽として美しく昇華できるかを一緒にピアノでサポートしながら指導していきます。
レッスンを重ねるほど、理解から実践、実践から音色に、音色が音楽になってくるのが、私もソリストさんも実感できます！！
3回目のレッスン時にはおおよそ音楽の全体がしっかりととらえられていて、それが演奏から伝わるものになっています！
足りない部分は、補足しながら。。
でも当人もちゃんとその足りない部分がわかっているんです(o^―^o)
これが嬉しいですよね！！🥰
自分の課題が認識できていて、どう練習すべきかを知っている。
もうあとは時間をかけて丁寧に練習するのみです✨
♪良い演奏に向けて ひとりで質良く練習ができる♪
この状態に、私はコレペティレッスンを通して育てていきたいと思っています！
ひとりひとりの練習スキルをあげるために、コレペティレッスンを活用してもらえたら嬉しいです！🤗
